清晨，一群小猫穿过北京古巷的屋顶，经过天坛、鸟巢、红墙绿瓦，最后聚集在故宫“上班”，为游客摆出最迷人的姿势。这些想象来自人工智能生成的短片《紫禁城里打工的猫》，该短片在网上的观看次数已超过一亿次。 AIGC 艺术家 Heising 和 Simon Arwen 去年年底创作了这部短片，但“制作起来确实很痛苦”。当时，AI理解复杂命令的能力还处于起步阶段，在生成长镜头时很容易“崩溃”。他们必须把这个想法分解成无数个短镜头，并一次又一次地尝试“抽出一张牌”。一次会花费2000多元。不过，他们向第一财经记者感叹，不到一年的时间，AI能力几乎提升了两三倍，技术门槛越来越低。拉斯t月，他们制作了一个关于橙猫和浦东的城市宣传视频。人工智能现在将能够轻松处理以前不可能的复杂镜头。随着人工智能浪潮席卷一切，整个艺术设计行业正在悄然但迅速地重塑。 Zakuu设计师社区最近发布了《AI时代超级设计师研究手册》，其中指出，只有不到1%的Zoku设计师用户从未使用过AI。人工智能让设计师能够“团队合作”。随着像何欣、阿文这样的AIGC艺术家越来越多，传统的商业结构也在被打破。但另一方面，动画师、《爱、死亡与机器人》的导演彼得·多德告诉第一财经记者，他的很多在这个行业摸爬滚打几十年的朋友都抵制AI。他认为AI是未来的趋势，但也希望年轻人不要“迈得太大”，它不能取代人类创造者的真实探索。舒，文本科学创始人ence表示，虽然他信任AI，但他从来不让它直接写出最终的结果。 AI有人类的感觉，我无法理解你的感受。人工智能发展得太快了。 “抽牌”一词源自游戏，明确表达了创造AI的巨大不确定性。阿文提醒记者，《故宫的猫》中有一个场景，“一只小猫跳上树”。他反复下达指令，但模型给出的结果总是略有误差。 “就像赌运气一样，一枪就来了一次‘拉’，我以为模型一定有这个能力，但每次结果都差一点，‘拉’就花了2000多元。”阿文为了这个镜头努力了一整天，但最终还是失败了。去年年底这部电影的制作过程中有很多痛苦的时刻。根本原因是早期模型跟随指示词的能力较弱。虽然提示很清楚，但是模型的理解不同时间，人工智能对物理定律的理解很差。具有复杂动作或时间表的照片可能会散开，迫使您依靠短镜头将它们拼接在一起。制作过程需要金钱和耐心。海辛表示，在创作《猫在故宫工作》时，他在制作过程中投入了大量的精力。花了很多时间不断完善和迭代镜头的版本。如果你每天使用它超过10秒，效果就已经不错了，他说：“为了完成这项工作，我们需要大量的动力。除了AI之外。”但现在，即使是超过 20 秒的超长镜头也可以通过人工智能进行延长。一次构建（也许是一两次）将会成功，但还有其他替代工具。海辛说：“看似只有六个月前的事情，但对于人工智能来说似乎已经很长一段时间了。”他补充说，从今年年初至今，人工智能已经进步了两三倍，让创作者可以专注于最有创意的部分。值得的。这个变化是非常明显的。阿文先生补充道，上个月制作的《浦东浦东小猫》宣传片的质量和影响力堪比《故宫猫作》。不过从想法到制作只用了不到一周的时间，整个制作过程也比以前顺利，没有那么痛苦。创造AI的门槛不断降低。 JaIsing 从 2022 年开始尝试 AI 创作。当时，AI 创作还“技术性很强”，需要在电脑上搭建环境，并使用 ComfyUI（基于节点进程的 AI 绘图工具）创建工作流程，难度较大。但现在，这个过程变得越来越简单，甚至消息中的文字都可以被 ChatGPT 替换。她表示，人工智能对电影、电视和视听的了解比她多，创作者只需要给它一个简单的想法即可。这场效率革命正在整个设计行业蔓延。最近之后，Zoku设计师社区根据访谈和研究，出版了《AI时代超级设计师研究手册》。结果揭示了人工智能正在融入许多设计师工作流程的趋势，从测试体验到深度协作。不到 1% 的 Cool Designer 网站用户从未使用过 AI，70% 的用户平均每天使用超过一个小时。 AI不再只是帮助你绘图的工具，它正在重塑设计师的角色。美图公司总裁吴欣红在2025网站酷设计周上表示，传统设计师不得不使用Adobe、Figma等工具。然而，在AI时代，超级设计师将在传统视觉工具之外利用AI在各个领域进行创作，成为一个“单人团队”，深度参与从简单的视觉设计到研发，包括功能定义、市场权衡、市场管理和商业决策。设计行业正在发展由于人工智能的浪潮而迅速解决。 “一个人一个团队”人工智能允许个体设计师作为一个团队工作。即使是小型工作室和个人工作室也可以挑战大型传统组织的制作能力和创造力。产业结构和劳动力市场正在重组。一个明显的趋势是项目交付变得越来越“分散”。多德指出，以好莱坞为例，大型动画制作最终会被分成无数个环节，分包给世界各地的工作室去竞标。随着人工智能的普及，这种趋势将变得更加强烈。 AI工作流程本身也可以进行详细细分。例如，需要某人创建提示并优化结果的新角色使流程更加精细。多德预计未来竞争将会加剧，成本将会下降。这是一个“恶性循环”，也是一个必然的发展过程。然而，这种碎片化却造成了前所未有的为“小而美”的创作团队提供了机会。海辛的观点是，虽然大公司可能面临反响，但人工智能将为小创作者提供一张直接参与市场竞争的“门票”。 “以前，像我这样的毕业生进入公司后，只能从美术助理等枯燥、基础的工作开始，很难接触和实践基本的创作理念和视听语言。但现在，新一代创作者可以跳过这些耗费激情的纽带，直接磨练基本的创作技能，甚至有机会与大公司竞争。”Heising 说。ZayG 作为 2000 年代以来的跨国设计师和数字艺术家，他的经历与这种趋势 他之前学的是环境设计，专业是生态建筑，但到了三年级，他的同学们在学校都面临着两大挑战：首先，有建筑设计经验的学生将面临c。其次是工作环境中的挑战，其次是人工智能对所有设计师的影响。 ZayG听完老师分享Midjourney工具后，立即研究了该工具，并通过使用AIGC来创建未来人类社会的不同场景，学到了很多东西。我在Midjourney中国团队实习，提高了我的AI创作能力，并成为了一名独立设计师。 ZayG告诉第一财经记者，他几年前就跳槽到了建筑领域，他说有一个趋势。大家都在思考毕业后要做什么。在大工厂做交互设计师是一个方向，但人工智能提供了一个新的方向。他们也可以是超级个体。他预测，未来，更小、更灵活的设备将主导市场。这种趋势已经发生。 “我们有三到五人的小团队，可以利用人工智能完成与传统大公司同等水平的工作。这种格式很可能取代原来由大公司完成的工作。”豪维呃，“团队一员”创作者的压力也很大，AI技术几乎每天都在变化。阿文认为，对于AI创造者来说，最重要的是学习能力。您必须了解市场上即将推出哪些新工具，并比以前做好更好的准备。 “设计师目前有两个困惑。首先，他们应该时刻意识到自己的人工智能工具是否涵盖了过去的经验和能力。其次，学习如何使用人工智能可能需要时间，但一旦新模型被迭代，所有过去的学习经验都会被抹掉，然后思维必须很快适应使用新工具，”Arwen 说。 “这太残忍了，连哭的时间都没有。”这对AI设计师来说是双重考验。创作者不仅仅拥有人工智能。与国内创作者积极采用人工智能不同，许多西方艺术家对这项技术持观望甚至抵制的态度。 Dodd 已在该行业工作了近 30 年，并参与了一些150个动画项目，仍然坚持手绘，即使是草稿。他使用人工智能只是为了灵感和翻译。翻译的帮助。他告诉第一财经记者，虽然人工智能在中国非常先进，趋势变化很快，但他的很多在这个行业摸爬滚打几十年的朋友对人工智能有很强的抵触情绪。许多艺术家认为AI正在“利用他们的生产力”，通过长时间的训练和学习成为专业动画师，而AI正在成为专业动画师的过程中。 “近几十年来取得的成就只需几分钟就可以实现。多德承认，他试图保持乐观。他将AI技术的影响与历史上摄影和CG技术的兴起进行了比较，这最初引起了恐慌，但最终刺激了行业的进化和崛起。在某种程度上，多德认为，“当AI趋势大坝决堤时，他们可能不得不改变自己的创造方式。”在中国，年轻的创作者成为了人工智能的“同事”。由于不安全感。 ZayG 大概是在 2023 年初开始联系 Midjourney。他当时表示，这个工具的到来对所有学生、教师以及整个行业产生了巨大影响。 “大家对维内托都有怀疑，主要原因是不知道自己的价值在哪里，有焦虑感。”但回想起来，ZayG 认为他的恐惧更为根深蒂固。在获得深入经验之前，我担心自己多年的设计能力和工具知识会变得过时，但随着我对人工智能的逐渐熟悉，我觉得有希望。这里的关键是同时迭代构思和执行。 “ZayG说你可能有一个想法还没有准备好。与AI交互后，AI提供了一个原型。基于这个原型，你给出反馈，不断迭代，改进你的作品。”动画总监、未来电站创始人胡一碧在站酷设计上表示。2025年这一周，人工智能的出现确实让所有人大吃一惊，但一旦人们深入挖掘，就会发现所有的内容都是同质的。如果创作者只有人工智能，路径就像任何技术一样，多德说，人工智能生成的内容具有强烈的“它那个时代的技术指纹”，以及早期的CG，这在当时是令人惊叹的——我以电影《玩具总动员》为例——即使是几十年后的今天，光线仍然由算法调整。多德指出，通过在画布上使用真实的笔迹，你一眼就能看出什么是手绘，什么是人工智能，这个过程反映了人类创造的魅力，作为一个使用文本的创作者，他认为这是人工智能无法复制的。他告诉记者，未来会依靠AI，但无意让其直接写出最终的文案。 “文本包含很多情感，无论是好的、坏的还是奇怪的，简单的人工智能无法达到，而消费者需要情感。” Shu 将人工智能定位为“建议助手”斯坦特”和“数据载体”，并用它来列举论据和预测市场反应，但最终，能打动人的是你自己必须发展的“人类语言”。设计行业正处于历史性的转折点，当创作者探索人工智能时，他们会逐渐意识到人的价值。多德给年轻一代的建议是“不要迈出太大的一步。”在教学中，他仍然要求学生掌握最基本的绘画技巧，用真实的笔触来描绘世界。不要仅仅因为它是人工智能就失去了用自己的双手绘制世界的能力。
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